Las mejores relaciones de amor en los videojuegos (no todas son felices)

El mundo de los videojuegos también tiene su lado cursi. Hay muchos títulos y franquicias que nos han regalado historias apasionantes de amor que, en ocasiones, son las que impulsan desarrollos y narrativas súper interesantes.

Por ello, queremos hacer un recuento de algunas de las relaciones más complejas en el mundo de los videojuegos. Aunque, eso sí, debemos advertir que no todas tienen un final feliz…. justo como en la vida real.

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Life is Strange- Chloe y Max

Si hablamos de parejas en los videojuegos, no podíamos dejar de lado la interesante relación que existe entre Chloe y Max en Life is Strange. La historia de Life is Strange es una de las más destacadas y recordadas.

A grandes rasgos, el argumento se centra en Max, una estudiante de fotografía que puede viajar en el tiempo hacia el pasado para cambiar ciertas situaciones. Tras una extraña visión, Max se dirige al baño, descubre que un compañero amenaza con matar a Chloe con una pistola y la asesina accidentalmente. Max regresa en el tiempo para evitar que eso suceda y ambas deciden comenzar una relación tras descubrir que fueron amigas en la infancia aunque ya no se reconocieran físicamente.

Para no hacer el cuento largo, hay quienes dicen que se trata de una hermosa relación en la que ambas se sacan de la rutina, pero también hay quienes creen que se trata de algo tóxico que no debería ser idealizado, ya que Max, de no tener ninguna preocupación, comenzó a girar su vida en torno a Chloe, que la mete a un mundo lleno de crímenes y excesos. Tan solo en el final debe decidir si salvarla a ella o a todos los habitantes.

Braid

Algo muy extraño sucede con este juego. El final es totalmente impredecible, pero también muy real. Tú, como protagonista, piensas que tu objetivo, al igual que en muchos otros videojuegos, es tan simple como rescatar a la princesa o a la mujer de la que estás enamorado.

Aquí, una princesa escapa de su captor, así que debes rescatarla, pero cuando te encuentras con ella, te das cuenta de que en realidad estaba huyendo de ti. Tan horrible, como real. ¿Alguna vez has intentado conquistar a alguien que sólo huye de ti?

Mortal Kombat- Sonya Blade y Johnny Cage

Aunque no lo creamos, en los videojuegos de peleas, también hay «tortolitos». Sonya Blade y Johnny Cage tienen una sólida relación a partir del reboot de Mortal Kombat 9, aunque debemos destacar que, en realidad, esta historia surge a partir de las películas.

Fue en la primera adaptación cinematográfica de la saga, estrenada en 1995, que se nos presentó la idea de que Sonya y Cage establecen una relación sentimental.

Y esta idea fue llevada a la saga de videojuegos en 2011 con
el lanzamiento de Mortal Kombat 9, un juego cuyo argumento replanteó los hechos
de los primeros tres Mortal Kombat, aprovechando esta continuidad retroactiva
para retratar la relación de Sonya y Cage (y de paso la de Liu Kang y Kitana,
también salida de la primera película).

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Final Fantasy VII – Cloud y Aeris

En Final Fantasy VII, también hay un triángulo amoroso un tanto extraño entre Cloud, Aeris y Tifa. En el desarrollo del juego, puedes elegir con quién estar, pero hay ciertas razones que nos hacen pensar que Cloud prefiere a Aeris. Para empezar, a Cloud le afecta mucho la muerte de Aeris, y también es la primera persona por la que siente simpatía.

Sin embargo, Cloud estaba loco por Tifa muchos años antes de haber conocido a Aeris y fue Tifa quien ayudó a Cloud a recuperar sus verdaderos recuerdos. Ambas complementan al personaje.

¿Ustedes a quién prefieren?

The Witcher – Yennefer, Geralt de Rivia y Triss

No siempre el amor se manifiesta entre dos personas, a veces pueden haber triángulos amorosos. O nuestro corazón puede pertenecer a dos personas de forma simultánea. Yennefer de Vengerberg y Triss Merigold son dos hechiceras que han hecho historia en el corazón de Geralt de Rivia.

En The Witcher 3: Wild Hunt, es posible elegir entre ambas chicas, pero, por alguna extraña razón, se siente como si el juego tuviera una predilección hacia Yennefer, ya que cuenta con más diálogos y opciones para desenvolver su relación.

¿Ustedes son Team Yennefer o Team Triss?

Max Payne – Max y su esposa

La historia de Max Payne y su esposa es un claro ejemplo de amor que termina en tragedia.

Como todo argumento instalado en el noir, Max Payne cuenta con un protagonista golpeado por la tragedia, en este caso concreto, la muerte de su esposa e hija a manos de un grupo adictos a la Valkyrie, una droga que se está apoderando de las calles y del bajo mundo de Nueva York.

La historia de Max Payne es presentada a través del formato de novela gráfica, y en estas viñetas es que somos testigos de la llegada de Max a su casa, en donde enfrenta a los criminales y en donde hacen sin vida las personas que más quiere.

A partir de ese evento traumático, Max Payne nunca volvió a ser el mismo.

The Darkness – Jackie Estacado y Jenny

Es una de las relaciones que más nos duelen, porque en este
gran juego de 2007 tienes la posibilidad de alejarte de la campaña principal
para pasar el rato con tu novia Jenny.

Vas a su casa, ven películas juntos, platican y el juego hace de todo para que te involucres a profundidad en la relación, pero llega un momento en la trama en el que eres obligado a ver cómo la asesinan, y es hasta este día una de las secuencias más dolorosas de las que tengamos memoria.

La muerte de Jenny impacta a Jackie, al grado de que opta
por el suicidio instantes después de ver cómo le disparan a quemarropa a su
novia, pero mientras él tiene que seguir con su historia en el inframundo,
nosotros nos quedamos en shock y con lágrimas en los ojos ante la crueldad de
lo que fuimos orillados a presenciar.

The Legend of Zelda Skyward Sword – Link y Zelda

Link y Zelda son un tanto extraños. No en todos los juegos de The Legend of Zelda los personajes están juntos, pero en la entrega para Wii de Skyward Sword, hay una relación mucho más profunda entre ambos protagonistas.

Parece ser que, en este juego, finalmente hay una relación más íntima que despierta esa necesidad inmensa de Link por querer salvar a la princesa. No es como en otros juegos de Zelda en los que apenas cruzan camino.

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Actuar con animales inexistentes: Hablamos con Harrison Ford sobre CGI

Harrison Ford no solo ha dado vida a dos de los personajes más emblemáticos de la historia del cine, Han Solo e Indiana Jones, sino que también puede presumir haber encarnado a Deckard, el protagonista de la cinta a la que se le atribuye el surgimiento de la corriente cyberpunk: Blade Runner.

El actor de 77 años se mantiene activo y en el último lustro ya revisitó a Solo y a Deckard en nuevas entregas de sus respectivas sagas, y en este momento nos encontramos en espera de que arranque la filmación de la nueva secuela de Indiana Jones que fue anunciada desde hace años.

Pero en lugar de descansar, Ford continúa actuando en películas de todo tipo y la más reciente es El llamado salvaje, una adaptación de la novela de Jack London publicada en 1903 y llevada al cine en distintas ocasiones, y cuyo argumento se centra en un perro que aprende a vivir en las condiciones más adversas de Yukón.

A diferencia de las otras adaptaciones, la versión que protagoniza Ford cuenta con un perro animado en CGI y a propósito del inminente estreno de la película, el actor estuvo de visita en México y habló sobre las implicaciones que esta tecnología tuvo en él frente a la cámara.

“He trabajado con perros en otras películas y es complicado, toma más tiempo y no siempre obtienes lo que estás esperando. Pero el rol de un actor es pretender que sucede algo que no está sucediendo y en ese sentido no es tan distinto (trabajar con un perro inexistente creado en CGI). Lo disfruté, es un reto distinto.

Hay cierta intimidad física con el perro, o sea con Terry Notary (quien sirvió como referencia en las zonas donde después fue incorporado el perro CGI), que se sentía extraña. Tenía que acariciarlo detrás de sus orejas durante una semana. Fue divertido.”

Ford ahondó en que la técnica CGI no se ve bien en todas las producciones, pero que en El llamado salvaje funciona y que ello lo hace estar orgulloso de las habilidades de los animadores.

Como extra, el actor dijo que hacer la nueva Indiana Jones es una buena idea y que están cerca de tener un guion terminado.

El llamado salvaje estrenará en México el 21 de febrero.

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Los mejores anuncios del Super Bowl LIV

Como es tradición, durante el Super Bowl LIV las principales marcas de alimentos, entretenimiento, productos de consumo y tecnología hicieron gala de sus mejores trailers y campañas publicitarias.

Y no es casualidad. Tan sólo en Estados Unidos, más de 100 millones de personas vieron el evento deportivo durante 2019.

Si no tuviste tiempo de verlos y quieres ver un resumen de los mejore comerciales, presta atención a este listado.

Amazon Alexa

Comenzamos con un anuncio de Alexa en el que Ellen Degeneres y Portia de Rossi se preparan para salir de casa, no sin antes pedirle a la asistente digital de Amazon que apage el termostato. Entonces Ellen se pregunta que hacían las personas antes de Alexa y así inicia una serie de escenarios muy extraños.

Quibi

Quibi es una aplicación de videos con una duración máxima de 10 minutos. Durante el Super Bowl, la empresa mostró un comercial en el que un grupo de asaltantes de bancos espera a que su cómplice pase por ellos en un «Quibi», es decir, en 10 minutos.

Walmart Pickup

Walmart echó la casa por la ventana al presentar su servicio de compras en línea que se recogen en las tiendas con ayuda de múltiples personajes y guiños a películas futuristas y de ciencia ficción como «Marcianos al ataque», «Hombres de Negro», «Volver al futuro», «Arrival» y «Star Wars».

Black Widow

El 01 de mayo llega a los cines la película de Black Widow y entre jugadas del Super Bowl, los fans pudieron ver un nuevo trailer de la siguiente cinta de Marvel Studios.

Taycan de Porsche

¿Qué mejor manera de apreciar el vehículo eléctrico de Porsche que con una pequeña persecución? En este comercial, el protagonista debe atrapar a un ladrón que ha robado un coche del museo de Porsche.

Uber y Budweiser

Dos bocinas inteligentes platican sobre lo que les gustaría estar haciendo en este momento y a ellas se unen otros equipos inteligentes. Con la frase «Es un mundo smart, no seas estúpido con la forma en la que viajas», llega un hombre al departamento, carga consigo una caja de cerveza y observa una notificación de Uber sobre la llegada de su conductor.

Rick y Morty: Pringles

Como si fuera un mini episodio de «Rick y Morty», en este comercial vemos a los protagonistas de la serie animada de ciencia ficción darse cuenta de que están atrapados en un comercial de Pringles.

Coca Cola Energy

En este anuncio vemos a Jonah Hill tener una conversación con Martin Scorsese sobre si van a verse pronto. Al parece Jonah está muy cansado, pero tras una Coca Cola Energy, cambia de planes.

Google Assistant: Loretta

En este conmovedor anuncio, Google Assistant muestra a un adulto mayor con problemas de memoria las fotos de su esposa, su aniversario, su lugar favorito de vacaciones y hasta la película favorita del amor de su vida.

Hyundai Sonata

El sistema inteligente para estacionar el vehículo de Hyundai es el protagonista de este comercial. En él vemos a Chris Evans, Rachel Dratch, John Krasinski y David Ortiz bromear con el típico acento de los ciudadanos de Boston al mencionar la función Smart Park (pronunciada por ellos como smaht pahk).

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Esto es lo que cuesta doblar películas al español en México

Hace días te contamos de una iniciativa de ley presentada por el senador de Morena Martí Batres, relativa a que todas las películas que se estrenen en los cines de México cuenten con versiones dobladas al español y al menos una versión doblada a alguna lengua indígena.

Es una iniciativa que fue presentada a la Mesa Directiva del Senado luego de que Batres sostuviera reuniones con actores y actrices integrantes de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), quienes buscan reconocimiento pleno en la legislación mexicana y mejores condiciones de trabajo.

Al respecto, Geminiano Pineda, productor y director de cine y director general de la distribuidora cine CANÍBAL -casa que ha traído al país joyas como Love, Las voces, El demonio neón, Máquina asesina, CLÍMAX y El farocompartió algunos datos y cifras que muestran la inviabilidad de la iniciativa de Batres.

Un costo «económico» de doblaje en México oscila entre los 200 mil y los 300 mil pesos por película, dependiendo de la duración, lo que de entrada repercute en los presupuestos de las casas distribuidoras pequeñas que con esfuerzo pueden traer un filme al país cada cierto tiempo.

Por otro lado, subtitular una película en México cuesta entre 25 mil y 50 mil pesos, nuevamente en atención a la duración y a la cantidad de diálogos.

Las películas que no tendrían problema son los blockbusters y las películas de estudio que siempre tienen dominada la cartelera mexicana, pues son trabajos con presupuestos tan altos que siempre se exhiben en versiones dobladas al español y subtituladas.

Pero en el caso del cine alternativo que llega a México gracias a las pequeñas casas distribuidoras, sus películas acumulan únicamente entre 5 mil y 50 mil asistentes (recordemos que una cinta estereotípica de Marvel suma millones de espectadores en el país), lo que no haría rentable para ningún distribuidor independiente traer lanzamientos bajo el esquema de doblaje obligado, pues la inversión no se recuperaría y en consecuencia se limitaría aún más la oferta en cartelera.

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La conclusión de Pineda es desalentadora. Si la obligatoriedad del doblaje al español se vuelve una realidad, las casas distribuidoras independientes serían orilladas a limitar sus estrenos y a distribuir menos cine alternativo en México, todo en razón de lo que cuesta hacer cada versión de una película.

Y eso haría que la cartelera mexicana de cine esté aún más invadida de cine de estudio.

La iniciativa de Batres vela por los derechos del gremio de actores de doblaje, es verdad, pero también es cierto que no está considerando a todos las partes que hay detrás de que una película llegue a las salas de cine en México.

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Tienes que ver este remake de Toy Story 3 hecho con juguetes de verdad

Toy Story 3 es considerada un ejemplo de que pueden existir terceras partes que estén al nivel de la original y es vista como un cierre de trilogía ejemplar, una verdadera rareza en el mundo el cine.

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La película, estrenada en 2010 y 11 años después de la entrega que le antecede, se ganó el corazón de los chicos, pero especialmente de los grandes, pues retrató temas como el paso del tiempo, la lealtad, la aceptación y el cierre de ciclos.

Es probable que si entraste a esta nota es porque Toy Story 3 dejó una huella indeleble en tu vida, pero quizá no tanta como la que dejó en dos hermanos que la recrearon en su totalidad usando personas reales y juguetes de verdad.

E insistimos en cuán fans son estos dos hermanos, quienes consideran Toy Story 3 su película favorita, pues se tardaron ocho años haciendo el remake.

“Hace ocho años, dos hermanos comenzaron a explorar el mundo del rodaje de películas, recreando su cinta favorita, se lee en un texto previo al arranque de su refrito.

Las secuencias en las que solos salen juguetes están hechas en su mayoría en stop motion (y algunas se apoyan de alambres para mover a los muñecos frente a la cámara en tiempo real), pero lo más sorprendente es que los hermanos recrearon incluso las escenas más complejas, como la del basurero y el incinerador.

El resultado es increíble y es imposible no volver a evocar las emociones que nos provocó Toy Story 3 hace 10 años, pues el audio que se utilizó es el original (en inglés).

Las secuencias menos afortunadas son las que tienen actores reales, pero ello no demerita el titánico esfuerzo puesto en recrear esta fenomenal película.

Sin más, dale play al video de abajo y ve lo que se puede lograr cuando el ingenio y el amor por un filme es no tiene límites:

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Todas las películas que llegan al cine en México serían dobladas al español

Para muchas personas, la abundancia de películas dobladas al español en la cartelera mexicana resulta incómoda, pues evita la posibilidad de ver un trabajo en su idioma original.

Pero el doblaje al español es un asunto complejo, pues los actores y actrices de voz no tiene reconocimiento pleno dentro de la legislación mexicana, y por ello ese gremio está en busca constante de derechos y mejores condiciones.

Bajo ese contexto, la Asociación Nacional de Actores (ANDA) ha dialogado con el senador de Morena Martí Batres y el resultado de ese acercamiento es la presentación de una iniciativa de ley que contempla que todas las películas que se estrenan en los cines de México sean dobladas al español.

Batres presentó la iniciativa en compañía de actores y actrices de la ANDA, y detalló que implica reformas a la Ley Federal del Derecho de Autor, la Ley Federal del Trabajo, la Ley de Cinematografía, la Ley de Telecomunicaciones y Radiodifusión, y la Ley General de Cultura y Derechos Culturales.

También dijo expresamente que una de las finalidades de la iniciativa es “asegurar que todo producto audiovisual que se distribuya y/o exhiba de cualquier modo en el territorio nacional cuyo idioma sea distinto al español, cuente con una versión doblada al español y al menos una versión doblada a alguna lengua indígena”.

Y detalló que otra finalidad es “garantizar que el material exhibido en salas cuyo idioma original sea distinto al español cuente siempre con una opción doblada a este y otra a lenguas indígenas mexicanas que se exhiban en salas al mismo tiempo que la versión en su idioma original, siempre respetando el porcentaje de exhibición en salas de cine nacional y posibilitando la libre elección del espectador a disfrutar del cine en el idioma de su preferencia” (abajo puedes ver el video de la presentación de la iniciativa).

De aprobarse la iniciativa, sería obligación de los cines contar con versiones en idioma original y dobladas al español, en cantidades iguales, de las películas en lengua extranjera que llegan a nuestro país (que son básicamente las que conforman casi la totalidad de la cartelera nacional).

Batres compartió en sus redes sociales que ya envió su iniciativa a la Mesa Directiva del Senado.

De aprobarse, había que estar atentos a la manera en que la reformas se desenvuelven en la legislación mexicana, pues los intereses particulares (los del gremio) podrían entrar en conflicto con el interés público de ver una película en su idioma original.

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El oscuro y futurista comercial de Apple que hizo el director de Alien

El mundo de la publicidad siempre es terreno fértil para que los talentos nuevos o los cineastas consumados den rienda suelta a ideas que resultan perfectas para el formato de anuncio televisivo.

Es algo que tú como buen tecnorruco debes saber, pues personalidades como Edgar Wright, Michael Bay, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu labraron su camino en los comerciales de televisión antes de convertirse en directores de cine, mientras que cineastas como David Lynch, Martin Scorsese y David Fincher hicieron anuncios cuando ya eran talentos consumados.

Dentro del segundo grupo también figura Ridley Scott -director de cintas de culto como Alien: El octavo pasajero y Blade Runner, y de éxitos de taquilla como Gladiador y The Martian-, quien fue responsable de uno de los comerciales más icónicos de Apple.

El gigante de Cupertino tenía planeado lanzar la Macintosh en 1984 y, al tratarse de la primera computadora con interfaz gráfica y mouse lanzada comercialmente para el gran público, sabía que necesitaba publicidad de altura.

Apple contrató a la agencia de publicidad ChiatDay para diseñar un anuncio televisivo, y el concepto resultante fue retratar que las grandes corporaciones tienen la tecnología para vigilar a todos, y que la Macintosh simbolizaba el otorgamiento del poder de una computadora corporativa a las personas.

Scott estrenó Blade Runner en 1982 y su estética se convirtió en un parteaguas artístico (la película es señalada como una de las obras originadoras de la corriente cyberpunk), lo que hizo que la agencia lo considerara perfecto para dirigir el anuncio.

La novela Nineteen Eighty-Four de George Orwell fue la inspiración directa del comercial, llamado 1984, pues en él vemos a varias personas que observan y escuchan enajenadamente a un “Big Brother” que, desde una pantalla, las mantiene bajo control, hasta que una mujer que es perseguida por la policía llega y rompe esa misma pantalla.

Fue la manera en que Apple dijo que los consumidores estaban en su mayoría con IBM y que la Macintosh ofrecía la tecnología que las corporaciones callaban.

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“El 24 de enero, Apple Computer introducirá Macintosh. Y verás por qué 1984 no será como en 1984 (en alusión a la obra de Orwell)”, son las palabras finales del anuncio.

La transmisión más recordada fue la del Super Bowl XVIII. Si nunca has tenido oportunidad de ver el comercial, solo dale play al video de abajo, y si te lo sabes de memoria, nunca está de más repasarlo para recordar que eres especial por ser tecnorruco. Mira:

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Disney mató el nombre Fox: Así se llaman los nuevos estudios

Desde que la compra de Fox por parte de Disney se concretó en marzo de 2019, mucho se ha dicho sobre las decisiones que ha tomado y tomará la casa del ratón con el que hasta hace poco era el hogar de franquicias como Alien, Depredador, Duro de matar, El planeta de los simios y Los Simpson.

Los principales rumores han apuntado a obviedades -como la futura incorporación de superhéroes que estaban con Fox (como los X-Men y los 4 Fantásticos) al Marvel Cinematic Universe, al congelamiento de propiedades -como Alien– o al cambio de enfoque de ciertas sagas fílmicas -como Deadpool– para hacerlas aptas para toda la familia.

Pero en este esta ocasión no se trata de un rumor, sino del fin de una era, pues, de acuerdo con un reporte de Variety, Disney ha matado oficialmente el nombre “Fox” y ya comenzó con los procesos de cambio de marca.

Welcome to the Family, The Simpsons!

Welcome to the family, The Simpsons. #DisneyPlus

Posted by Disney on Thursday, April 11, 2019

De esta manera, el estudio cinematográfico 20th Century Fox ahora se llamará 20th Century Studios, mientras que Fox Searchlight Pictures -la subsidiaria de Fox con la que se producen cintas independientes- ahora llevará por nombre Searchlight Pictures.

El reporte de hecho hace referencia a que los procesos de cambio de marca ya iniciaron a nivel correo electrónico, pues todos los empleados de Searchlight ahora tendrán su mail reemplazado por el dominio searchlightpictures.com en vez de fox.com.

La primera película que presumirá el nuevo logo de Searchlight Pictures será Downhill, protagonizada por Julia Louis-Dreyfus y Will Ferrell, mientras que el filme familiar Call of the Wild lucirá la nueva identidad de 20th Century Studios.

Como dato histórico, vale la pena mencionar que 20th Century Fox surgió de la fusión de Twentieth Century Pictures y Fox Film Corporation en 1935.

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Parece un cambio sencillo, pero en realidad la supresión de la palabra Fox implica, en toda la extensión de la expresión, el fin de una era.

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Todas las novedades que llegan en la tercera temporada de Call of Duty: Mobile

¡Atención, fanáticos de Call of Duty Mobile! La tercera temporada ya se está acercando, así que te mostramos todas las novedades para que saques el mayor provecho a este juego móvil que rompió récords de descarga tan sólo en su primer semana de vida.

El juego móvil, desarrollado por Tencent Games y Activision, llega con un montón de nuevas características para entretener y mantener a la comunidad masiva que ya tiene descargado dicho título y que invierte muchas horas de juego.

A través del canal oficial de Reddit del juego, los desarrolladores aprovecharon para anunciar que la temporada 3 ya está disponible y que se irá implementando en todas las regiones, además de que se mostraron todas las novedades que llegarán.

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Antes que nada, hay que destacar que la tercera temporada de Call of Duty Mobile incorpora la posibilidad de vincular la cuenta del juego con Google Play y Gamecenter de Apple. De ese modo, habrá una nueva forma de guardar los datos en caso de que los usuarios cambien de smartphone o de cualquier otro dispositivo inteligente.

Además, se ha dicho que esta nueva temporada permitirá que los jugadores adquieran Phantom y FTL de Infinite Warfare, junto con una variedad de armas futuristas.

A su vez, la longitud de la temporada se acorta a 50 niveles en lugar de 100, pero los usuarios podrán tener la misma cantidad de equipo y botín para ganar en todo ese tiempo.

De igual forma, en el modo multijugador, se agregarán dos nuevos mapas y un nuevo modo de tiempo limitado para explorar nuevas formas de jugabilidad.

De hecho, la tercera temporada incluirá Scrapyard, una recreación clásica del mapa de Modern Warfare 2 y Cage, un nuevo mapa que se agregará y que constará de un diseño que aparenta ser básico, pero que en realidad volverá locos a todos.

En el modo de tiempo limitado, los jugadores contarán con municiones ilimitadas, carreras de puntaje más rápidas y tiempos de reutilización de habilidades.

El apartado de Battle Royale también ha recibido muchas actualizaciones, incluyendo un modo de batalla de 20 contra 20, cuyo nombre es «Warfare!» y estará disponible muy pronto.

Si aún no te animas a descargar Call of Duty Mobile, entonces te mostramos un video a continuación para explicarte nuestras impresiones.

Jugar Call of Duty Mobile con control de PS4 o Xbox One ya es más fácil que nunca, y te decimos cómo hacerlo

Para actualizar el juego y disfrutar de todas estas novedades, sólo debes ir a la Play Store en caso de que tu dispositivo sea Android o a la App Store si tienes iOS.

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Lo que significan las 11 nominaciones de Joker al Oscar

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha hecho pública la lista completa de nominados a la 92ª entrega de los Premios Oscar, y el aspecto que más roba la atención es que Joker es la cinta con más nominaciones, con un total de 11.

Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor guion adaptado, Mejor fotografía, Mejor maquillaje y peinado, Mejor diseño de vestuario, Mejor edición, Mejor partitura original, Mejor edición de sonido y Mejor mezcla de sonido, son las 11 categorías en las que Joker presume nominación, lo que de entrada es un hecho histórico para una película basada en personaje de cómic.

¿Revelan qué es real y qué no? Aquí está el guion completo de Joker

Cuando Heath Ledger se llevó el Oscar póstumo a Mejor actor de reparto por su Joker en Batman: El caballero de la noche, fuimos testigos de que las películas de cómics podían ser reconocidas más allá de las categorías técnicas y que hasta organismos de criterios conservadores, como la Academia, estaban dispuestos a premiar el talento histriónico que se arroja en estos filmes.

Después del triunfo de Ledger, tuvieron que pasar casi 10 años para que la Academia volviera a incluir un filme basado en personajes de cómics en alguna categoría que no fuera técnica.

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Ese filme fue Logan y la nominación que recibió fue a Mejor guion adaptado, y aunque la estatuilla al final se fue a otras manos, nadie demerita el hecho de que Logan se convirtió en la primera película de cómics de toda la historia en recibir una nominación por su libreto.

Un año después, Black Panther obtuvo siete nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor película -la primera película de superhéroes de todos los tiempos en presumir ese logro-, y de ellas ganó Mejor partitura original, Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción.

‘Joker’: Hay un guiño a Gatúbela y esta foto lo demuestra

Ha sido un trayecto de 11 años desde que Batman: El caballero de la noche consiguió lo que antes se creía inconseguible para las películas de cómics.

Joker tiene 11 nominaciones al Oscar y -se le ame o se le odie o se considere una exageración el nivel de conversación que ha desatado desde los días previos a su estreno- ese hecho robustece la idea de que esta es la era del cine de cómics y significa, por otro lado, que los enfoques tradicionalistas no pueden hacer caso omiso de las apreciaciones artísticas de las que pueden ser objeto este tipo de filmes.

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